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  12月1日，原定下一年举行的第53届法国昂古莱姆国际漫画节（FIBD）忽然宣告撤销。

  自1974年兴办以来，这场全球漫画盛会从未停摆（除疫情期间）。现在，连2027年的远景也成不知道。

  2012年，他带着极具东方特征的水墨著作露脸这座法国小城，给许多人留下了深入的形象。

  那些年，他的姓名在国际漫坛被重复提及，《朝日新闻》更盛赞其为“二十年可贵一遇的天才、异才、鬼才”。

  聊郑问，能说的太多。融合水墨的澎湃画风，闯练日本漫坛的传奇阅历，都是津津有味的论题。

  他的女子，不是那种风一吹就倒的衰弱姿势，也不一味寻求饱满的性感，而是藏着适可而止的力气感。

  她们概括柔美，骨血厚实。既有“起舞弄清影”的仙气，也有“侍儿扶起娇无力”的神态，亦能在关键时刻爆宣布“引刀成一快”的刚烈与决绝。

  郑问说，他觉得男女之情有些“软弱”，所以更偏心坚毅的故事，配上豪放的翰墨，天然造就了一股豪情。

  《阿鼻剑》中一身剑术对抗男儿的红娘子风玉，即使进场时刻短，也给观众留下了深入形象。

  《刺客列传》中为保弟弟名节甘赴圈套，最终伏尸痛哭而亡的聂政之姐聂嫈，郑问用寥寥数笔便将那瞬间的决绝与哀恸定格，描写出了厚重的悲惨剧感。

  姿势如风，多财善贾，莲步轻移，少许翰墨便画尽了两个青春少女的娇羞与灵动，乃至带着一点未被礼法彻底捆绑的单纯。

  但是，若论郑问最具奥秘魅力的女人形象，则不得已提后期的《深邃美丽的亚细亚》，可谓他创造生计中最特别的美学表达。

  郑问（本名郑进文）1958年生于台湾桃园大溪，家中排行第六，乳名“榕仔”。

  中学毕业后，他抛弃已考取的工专，瞒着家人进入复兴商工美工科，之后投身了远景不错的室内设计职业。

  此刻，郑问的画风融合了学院派的西方美术功底与日漫特征，笔下的女人形象却是可以用“健硕饱满”来描述。

  不过他对这部著作较为厌弃，称其是画风毫无特征的“黑前史”，为此还花了好长一段时刻探究打破。

  以毛笔勾勒浓重线条，用沾水笔描写精密之处，乃至“无所不用其极”地测验牙刷、番笕、砂纸、抹布、塑料袋等全部可制作特别作用的前言。

  水墨在宣纸上氤氲开来的偶然性，被郑问奇妙驾御，“拙”与“松”成果了更高档的“生动感”。

  1991年，郑问凭仗《东周英雄传》夺得了日本漫画协会奖优秀奖，成为了首位获得该协会颁奖的非日籍人士。

  中式水墨结合西洋技法，构图无序，颜色诡谲，营建出了一个动乱、坍塌的奇幻国际。

  腥红、暗金、瘀紫、墨黑……许多非天然的、情绪化的颜色以倾泻、浸染、滴流的方法出现，少女的身体常常融解于混沌布景中。

  就像弗朗西斯·培根笔下歪曲的形体，构成一种既实在又虚幻、既存在又消逝的荒诞状况。

  平分黑长直、面庞苍白、造型斗胆的蝶子，以纱遮面、目光却充溢穿透力的北魔天，都美得极具毁灭性与魔幻感。

  就这样，从前期的西日混搭，到开宗立派的水墨武侠，再到东西融合的诡谲奇幻，郑问的艺术风格历经了屡次改动。

  他笔下的女人，也彻底跳出了“美丽”的结构，变成了读者心中挥之不去的经典意象。

  近些年我与钟孟舜先生时有来往。前些日子，他来访JC动漫馆，还与我进行了一次深谈。

  像咱们平常没什么“学习”，仅有的学习便是干事，但假如他看起来不太好，他就会直接改，他不会直接告知你说“哎，怎样做”，也不会骂你。

  钟孟舜：是作业流程。曾经咱们都喜爱画漫画。但是，在没有电脑的年代，武侠那种很虚拟的东西要画得很写实，会很困难。像网上常看到说谁抄了谁的图，乃至有名的画家也都有，由于你不明白这样的一个东西到底是怎样做的，所以许多人会去描摹。

  而去郑教师那儿最大的协助便是，看到他作业的流程，知道那个东西到底是怎样做出来。

  其实有时候看一遍它就通了，简略讲就像“江湖一点诀”和变魔术，一讲就知道，但是不讲它就不知道。所以看他的作业流程是影响很深的。

  钟孟舜：我觉得不仅仅郑教师，其实每一个人的节点都是个机会。你遇到什么机会，让你后来变的不相同。那郑教师也是相同。

  那时候去日本，其时的主编栗原良幸很喜爱特别风格，比方我国水墨风。由于厚道讲，我国水墨风跟日本风格相差太大，有些修改很喜爱，当然也有修改是不接受的。假如以商业商场视点来说，或许大部分是不接受的。后来郑教师没有再持续连载，也跟总修改换掉有联系，由于换了人，战略和主意就会不相同。

  所以许多节点跟这一段时刻和机会都是有联系的，或许重来一遍，就会是彻底不相同的成果。

  金城：《千年一问》纪录片中说到，郑问说“画漫画是来自一个抱负”。以你对他的了解，这个“抱负”或许是什么？是想让我国水墨漫画在国际舞台上被看见，仍是有某种更私家的、关于艺术自身的终极寻求？

  钟孟舜：郑教师他画的其实是一个商业著作，严厉讲他不算是艺术。由于漫画、游戏、插画都是商业的推行。所以你要说，他是抱着一个要做艺术品的心态吗？其实他并不是，他是要做商业著作，仅仅他的商业著作艺术风格很重。

  抱负肯定是有，但其实是跟着商业活动在改动。他最早到日本是画《东周英雄传》，那个是我国水墨风。后来再画《深邃美丽的亚细亚》水墨风就很少了。再到后来做游戏还用电脑画，水墨风那就更少了。所以郑教师其实他是在做商业著作，他的风格也跟着这个商业规划在改动，并不是很固定的道路。

  讲谈社修改栗原良幸后来点评他的著作：“首要我很惊奇，它没有一个剩余的分格，每个分格都是漫画家美学认识下的产品。没有增加作用线的图样，能让人感受到十分宽广的空间感，这深深打动了我。”

  日本修改局局长也惊叹于他那“日本人喜爱却又画不出来的”共同风格，《朝日新闻》更盛赞其为二十年可贵一见的天才、异才、鬼才。

  从插画、漫画到游戏，虽然商业为主，但郑问的画却一直饱含着极高的艺术价值。

  郑问：“外国有超人、蜘蛛人、蝙蝠侠，我以为咱们我国的蜘蛛人、蝙蝠侠便是我国的武侠。武侠、水墨等我国元素是我成功的原因。”

  他逝世后隔年，台北故宫博物院举行了一场特展——“千年一问：故宫郑问大展”。

  钟孟舜：这个展览特别成功，应该是台湾有史以来最成功的展览之一，仅有的一次在台北故宫办漫画展，未来也不太或许再有了。

  我要谢谢金城教师，由于“千年一问”这个画展的姓名是您取的，很嘹亮，后来电影纪录片也沿用了。

  昂古莱姆漫画节的暂停令人唏嘘，但真实的艺术生命力从不囿于一时一地的舞台。

  郑问留给咱们的，也远不止几部著作，更是一个关于“如何故今世翰墨接受传统，以个人才思对话国际”的永久叩问。

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